在中华文化的长河中，竹与梅常常并提，它们不仅是自然界的两种植物，更是承载着深厚文化内涵的象征符号。从古至今，“伯仲之间”这一成语频繁出现在各种文学作品中，用来形容两者难分高下，而竹与梅正是这一表达的最佳载体。

竹子以其挺拔的身姿和坚韧的性格，在中国文化中被视为君子的化身。《诗经》中有云：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”这里的竹子不仅仅是自然景观的一部分，更寄托了人们对高尚品格的追求。而梅花则以其凌寒独自开的特性，成为寒冬里的一抹亮色。王安石在《梅花》一诗中写道：“墙角数枝梅，凌寒独自开。”梅花不仅展现了其不畏严寒的精神，也传递了诗人孤高自守的情怀。

那么，“伯仲之间竹与梅”的出处究竟在哪里呢？其实，这句话并没有一个明确的原出处，而是后人根据竹与梅各自的文化意义所提炼出的一种形象化表达。它强调的是竹与梅之间的相互辉映，二者在精神气质上的相似性，使得人们难以区分谁更胜一筹。

在中国古代绘画艺术中，竹与梅常被一同描绘，形成了一种独特的审美趣味。画家们通过笔墨的浓淡变化，将竹的清雅与梅的坚韧融为一体，展现出一种和谐之美。这种艺术表现形式进一步加深了人们对竹与梅作为文化符号的认知。

此外，竹与梅还经常出现在对联、诗词等文学形式之中。例如清代郑板桥就特别喜爱画竹，并留下了许多关于竹的佳句。他在《题画竹》中提到：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”这不仅是对竹子生长环境的真实写照，也是对其顽强生命力的高度赞扬。

综上所述，“伯仲之间竹与梅”的出处虽然没有具体的历史文献记载，但其背后蕴含的文化价值却是深远且丰富的。竹与梅作为中华文化的重要组成部分，早已超越了简单的植物范畴，成为了民族精神的一种象征。当我们再次提及“伯仲之间竹与梅”时，不妨静下心来细细品味其中所包含的哲理与美感，感受这份跨越时空的魅力所在。